miércoles, 2 de septiembre de 2026

La placa de Battiato, la embajada Italiana y el centro de gravedad permanente



Quizá sea por el contraste con lo que había en los años 80 (del S.XX), quizá sea por lo al margen de modas y estilos del personaje, quizás por lo complejo de su persona, o quizá porque parecía buena gente, pero el hecho cierto es que a Franco Battiato se le recuerda con cariño.

Más allá de a quien guste o no su música o su arte, se trataba de una persona interesante, culta e inquieta cuya música y poesía recuerda gran parte de una generación de italianos y españoles.

Su relación con Madrid fue estrecha, como atestigua la embajada italiana en el articulo relacionado al final de esta entrada, con numerosas visitas y conciertos y con sus versiones en español.

Battiato tocó por primera vez en Madrid en mayo de 1986 y por última vez el 18 de julio de 2017. Para septiembre de 2026 está previsto un concierto homenaje a su música.

Un verso de su canción "Centro de gravedad permanente" en su versión española nombraba a la ciudad: 

"Una vieja de Madrid con un sombrero, un paraguas de papel de arroz y caña de bambú”. (- youtu.be Centro de Gravedad Permanente)

Recientemente, en julio de 2026, se ha inaugurado una placa en su honor con la frase "centro de gravedad permanente", como su canción, en el bulevar de la calle Juan Bravo, frente a la embajada de Italia en Madrid. 


         Placa homenaje a Battiato en Madrid

Aprovechando este hecho y este lugar, fijamos la mirada justo al frente, tras la placa, donde está el centro (¿de gravedad?) de los italianos en España, el edificio de la Embajada de Italia.



Obra de 1914, era este lugar el antiguo Palacio de los marqueses de Ambaoage, obra del arquitecto Joaquin Roji Lopez-Calvo y desde 1939, embajada de Italia en España.

Se trata de un buen ejemplo de la vivienda señorial unifamiliar que proliferó en el barrio de Lista/Castellana durante el comienzo del siglo XX. Fue mandado levantar por el financiero D. Fernando Plá y Peñalver, 2º marqués pontificio de Amboage, y su esposa Dª Sofía Ruiz Pelayo, vizcondesa de Huerta.  


Fachada trasera del palacio foto: COAM


 Patio interior. foto:COAM

Con aire de palacete italiano, aunque de estética del neobarroco francés, destacan su pórtico, vestíbulo circular, su patio cubierto y la escalinata imperial de descenso al jardín así como la escalera de honor interior, iluminada por una gran cristalera. Cuenta con obras de Mariano Benlliure, que fue prolífico en la zona. 


Interior del Palacio y estatua de Benlliure. Foto: Expansion

Escalera interior Embajada Italia en Madrid. Foto:Expansión

El palacio fue Premio del Ayuntamiento de Madrid al mejor hotel particular construido en 1918, y es un ejemplo vibrante de cómo debió ser el barrio de Lista, así como lo fueron las zonas de Recoletos y Castellana a principios de siglo XX,  eje viario que, de haberse conservado en su mayor parte original, habría sido digna candidata a Patrimonio de la Humanidad (enlazando con el eje Prado-Recoletos), tal y como fue nombrada la Andrassy Utt de Budapest y sus palacetes (paralelismo al que trataremos de dedicar una próxima entrada).

Alzado Embajada Italia Madrid. Imagen:COAM

La nueva placa en homenaje al músico-poeta, cineasta y pintor italiano, parece querer que pongamos el foco en uno de los supervivientes de aquel barrio, de aquel nuevo ensanche madrileño del SXIX y principios del XX, uno de los palacetes que se resiste a desaparecer entre impersonales bloques de cristal y ladrillos del desarrollismo racional de toldo verde, resistiendo en una estética al margen de modas (de una época que aún no hacia pastiches recreando el clasicismo y en un urbanismo que aún creaba ciudad), manteniendo una personalidad para algunos decadente, para otros, atemporal, como el propio Battiato, queriendo rescatar de la memoria, aquella ciudad que fue y que pudo ser. 

Quizás Battiato percibió que el verdadero centro de gravedad permanente está en Madrid.

Para más información:

- youtu.be Centro de Gravedad Permanente

-https://ambmadrid.esteri.it/es/news/dall_ambasciata/2026/07/omaggio-a-franco-Embajada Italiana madrid-la-targa-dedicata-al-maestro/

 -https://diario.madrid.es/blog/notas-de-prensa/madrid-dedica-una-placa-a-franco-battiato-en-reconocimiento-a-su-legado-artistico/

-https://www.zendalibros.com/franco-battiato-de-madrid-al-suelo/

Ficha COAM embajada italiana

- Expansion Embajada Italia

-Libro "PALACIOS DE MADRID" de  Ramón Guerra de la Vega.1999




lunes, 3 de agosto de 2026

El Panteón de Roma...¿en Madrid ?



Dentro del  museo del Prado se encuentra oculto (¿o no?) un pequeño recuerdo del esplendor del Imperio Romano, custodiado por un emperador del Imperio (del Sacro romano).


Estatua de Carlos V emperador.


Se trata de la denominada ''rotonda del Prado'', un elemento arquitectónico creado por Juan de Villanueva y rematada  por los arquitectos posteriores como puerta de acceso a la Gran Galería del museo madrileño.

Manteniendo al margen las dimensiones, a primera vista, resulta sorprendente la semejanza entre la pequeña cúpula del museo y la del gran panteón romano.



Cúpula del museo del Prado, Madrid.

Vemos la semejanza tanto en las formas, proporciones,  como en los detalles del óculo y los famosos casetones.

Cúpula del Panteón de Roma.


El proyecto arquitectónico del Museo, que primero fue para la ciencias y acabó siendo para una de las mejores y mas grandes pinacotecas del mundo, se inicia con Juan de Villanueva y se prolonga y se define en su estado actual tras sucesivas adaptaciones, reformas y retoques de la idea original de diferentes arquitectos que sucedieron a Villanueva como responsables de la evolución del edificio, entre ellos, Fernando Arbós,  Pedro Muguruza, Chueca Goitia, etc...

No resulta fácil ni claro definir quien de todos ellos terminó definiendo el espacio tal y como lo conocemos actualmente, si bien Villanueva ya diseña el espacio central entre "rotondas" estando por tanto la Gran Galería ya definida por Villanueva, si bien los remates de las cubiertas y las bóvedas actuales son el resultado de ideas posteriores, tal y como podemos comprobar en el estudio monográfico de Villanueva (referencia del libro).

Carlos V mirando la Gran Galeria.



Es, sin lugar a dudas, un espacio singular y cuya simbología imperial no deja dudas tras la colocación de la estatua de Leone Leoni del Emperador Carlos V. No queda constancia de quien ni cuando decidió colocar esa estatua baja la cúpula del "Panteón" del Prado. No parece idea de Villanueva, si tal vez de los responsables posteriores de la decoración del museo, siendo probable de Federico Madrazo, quien fue director del museo de 1860 a1 868 y repuesto en 1881, momentos de gran potenciación de la imagen del museo. En cualquier caso, parece que la idea debió resultar clara y apropiada en todo momento.

Carlos V emperador. Leone Leoni .



La imagen de la Gran Galería y el "pequeño panteón" ha estado siempre entre las imágenes destacadas del museo, ya en los grabados y pinturas del SXIX, 

Interior de la rotonda del Museo del Prado 1833. PEDRO KUNTZ Y VALENTINI



Curiosamente, esta imagen (la Gran Galería del Prado) fue la elegida como imagen promocional de la candidatura del "Paisaje de la Luz"  (Salón del Prado y el Retiro) como Patrimonio de la Humanidad.

Cartel candidatura Madrid Unesco.



Esta pequeña pieza arquitectónica conecta pues, desde el remoto Imperio Romano, hasta el neoclasicismo español del SXVIII, poniendo en conexión con el emperador del Sacro imperio Romano, Carlos V. 

Simbología y estética unidas en el lugar de las artes. 



Rotonda del Prado 

Cúpula Panteón Roma.
Para más información:


-Guía COAM, ficha Museo del Prado: https://fcoam.eu/guia/F1/F1.091.htm

-Monografía  de Juan de Villanueva: JUAN DE VILLANUEVA MOLEON GAVILLANES, PEDRO 
Editorial: EDICIONES AKAL, S.A. Año de edición: 1998

-Candidatura Madrid ''Paisaje de la luz'' como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO:https://www.paisajedelaluz.es/candidatura/

viernes, 21 de marzo de 2025

El mudéjar, la búsqueda del estilo nacional y Antonio Palacios:

"Y al fundirse todas las corrientes de esas fuentes cristianas y mahometana, surge, una vez más, un nuevo estilo españolísimo, el estilo mudéjar, y con él la genuina castiza originalidad del estilo Isabel, al que el ilustre critico Bertaux reconoce como excepcional en Europa" (Antonio Palacios en su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 27 de junio de 1926) 

 Madrid, finales del siglo XIX: capital del neo-mudéjar y de la búsqueda de la reinterpretación del estilo nacional:




miércoles, 31 de enero de 2024

El arquitecto invitado



Hasta finales del SXX, con la irrupción de los grandes estudios de arquitectura y el incipiente globalismo, la mayoria de los arquitectos se vinculaban a una zona de trabajo, realizando la mayor parte de su obra allí, bien en una ciudad concreta o en un pais, convirtiéndose los mas destacados en referentes temporales del lugar. 

Salvo invitaciones puntuales, no eran comunes los trabajos fuera del ámbito habitual del arquitecto, y se trataban de extrañas incursiones en zonas ajenas por unas u otras circunstancias. Dentro de esas excepciones se podrían considerar las "invitaciones"o encargos de los reyes o emperadores, trayendo artistas o arquitectos de otras partes del reino o del imperio (véase el ejemplo de Carlos III con Sabatini o casos anteriores como los de Juvara o Sachetti con Felipe V). No vamos a estudiar ahora esos casos, ya que se trataban de una forma u otra del mismo territorio o reino o bien esos arquitectos acabaron ya vinculados a Madrid como una de sus zonas de influencia,

Nos vamos a referir aquí a otras extrañas excepciones de arquitectos relevantes y fuertemente vinculados a "su zona" y que por diferentes circunstancias, acabaron realizando alguna de sus obras en Madrid. 

Empezaremos con el caso del arquitecto Ingles Edwin Luytens:

Considerado por algunos criticos britanicos como "el más grande arquitecto británico" (para muchos otros no),​ Edwin Lutyens fue un arquitecto muy reconocido en su época, con numerosos encargos tanto en Londres, como en el resto de Inglaterra, realizando numerosas casas de campo de personas influyentes.
 
 
Cenotafio en Whitehall, Londres
 Fue además,  uno de los más importantes urbanistas británicos del siglo xx. Su obra se caracterizó por adaptar la arquitectura tradicional a los requisitos de su época, con fuertes referencias palladianas, e incluso de Wren y Hawksmoore. 
 
 
Edificio en Pall Mall. Londres. 
 
Es además recordado por ser el gran autor de la ciudad de Nueva Delhi para posicionarla como sede del gobierno de India y autor del primer proyecto para la Catedral católica Metropolitana de Liverpool
 
 

Puerta de la India, Delhi. Foto:wikipedia

En 1918, Lutyens fue nombrado caballero,​ siendo el primer arquitecto que recibía tal título. Fue además, miembro de la Royal Academy.
 
Este importante y vinculado arquitecto tiene sorprendemente una obra en Madrid.

Se trata de la reconstrucción y posterior reforma del Palacio de Liria.

Lutyens obtuvo el encargo por su amistad con el duque de Alba, que había ejercido de embajador español en Londres, en concreto su amistad con el XVII duque de Alba don Jacobo Fitz-James Stuart, 
 

 
 
 El arquitecto Manuel Cabanyes, fue el encargado de construir el nuevo Palacio de Liria, quien, utilizando los planos de Lutyens, modificó su escalera principal, la capilla y el zaguán.



 
Se le atribuyen ademas,  la distribución de las habitaciones y el edificio anexo para los Guardas del Palacio.
 


Albert Speer: Quizá uno de los casos más llamativos y extraños de la arquitectura de Madrid sea la posible presencia de un edificio del alemán Albert Speer, el arquitecto de cabecera de Adolf Hitler, Ministro de Armamento y creador de la escenografía y la arquitectura en "estilo Nazi". 
 
Nueva Cancilleria. Berlin. Foto:Wikipedia

 
 
En el barrio de Hortaleza encontramos un extraño edificio, que bien podria estar en Berlin o Munich. Se trata del Teatro sede de la ORCAM.


Madrid. Teatro sede de la ORCAM. Foto Guia COAM




Madrid. Teatro sede de la ORCAM. Foto Guia COAM.



Construido en origen como salón de actos del Hogar vecino. Dice la guia del COAM que"se ha especulado con la posible intervención del propio maestro germano en las obras. Esta atribución se ve reforzada por la magnífica calidad constructiva del conjunto, con vigas de hormigón armado de 16 metros de luz y paredes revestidas por soberbios estucos polícromos de inequívoca raigambre germánica aunque,aparentemente, fueron ejecutados por oficiales italianos . Sin embargo, ante la falta de documentación se suele imputar su diseño a Navarro Sanjurjo, que en 1940 levantó un plano de los edificios preexistentes en la finca y que había realizado algunas obras similares (aunque de menor categoría) en la cercana Ciudad Lineal"
 
El hecho de que el Colegio de Arquitectos de Madrid haga esta referencia, es significativa de la elevada posibilidad de que el edificio realmente fuese diseño del propio Speer.

Por otro lado, la presencia de Speer en España está documentada e incluso, comentada por el propio Speer en sus memorias. El 6 de mayo de 1942, Francisco Franco inauguró la exposición ’Arquitectura alemana moderna’ en el Palacio de Cristal del Retiro, comisariada por Albert Speer, si bien su única visita constrastada hace referencia a una visita a España de camino a otra exposición en Lisboa, visitando varias ciudades y manifestándose fascinado por la arquitectura del Escorial. (veáse https://www.elconfidencial.com/cultura/2017-04-04/huella-tercer-reich-nazis-speer-hitler-teatro-clara-eugenia_1358679/)

Anibal Gonzalez: Principal referente de la arquitectura regionalista sevillana, fue el arquitecto director de la Exposición Iberoamericana desde1911  hasta 1926.
 
Aunque estudió arquitectura en Madrid, siendo discipulo de Ricardo Velazquez Bosco (como Antonio Palacios), su obra se desarrolló casi por completo en Andalucia, fundamentalmentamente en Sevilla con incursiones en Cadiz y Huelva. 

Es el famoso autor de la Plaza de España de Sevilla y de innumerables edificios de Sevilla, en un particularisimo estilo, que oscila entre el modernismo, el neomudejar y el historicismo.
 


Plaza de España. Sevilla

Capilla del Carmen. Sevilla


Siendo su primo hermano por parte de madre, Torcuato Luca de Tena y Álvarez-Ossorio, fundador del periódico ABC y la revista Blanco y Negro, realizó en Madrid la ampliación y fachada trasera (a la Castellana) de la sede del periódico, trayendo un "trozito" de la plaza de España a Madrid


Fachada antigua sede ABC. Madrid

Se trata de una obra singular, en estilo neomudéjar, con caracteristicos elementos del Madrid de la época: cerámica exterior proveniente del taller de Daniel Zuloaga. vidrieras de la Casa Maumejean, pinturas murales de José Arija Saiz o forjados de hierro del taller Masriera.



El siguiente caso que vamos a ver es el de Ignacio Mas:  fue un importante arquitecto modernista Catalán,  titulado en 1907, arquitecto municipal de San Pol de Mar, su ciudad natal, donde realizó un gran número de edificios modernistas, como también  y sobre todo en Barcelona.  Residió y trabajó también en La Habana.
 

Can Damians. Barcelona

Autor de numerosos edificios modernistas en Barcelona, es recordado sobre todo por ser el autor de la Plaza de Toros Mumental de Barcelona. 

En Madrid fue aurtor del Colegio Jesus Maria, en la calle Juan Bravo. De su capilla ya hablamos en una entrada anterior: La-capilla-del-jesus-maria

Patio del colegio Jesus Maria. Madrid

Patio del colegio Jesus Maria. Madrid



Minoru Yamasaki:  arquitecto estadounidense, conocido por haber diseñado las Torres Gemelas, los edificios 1 y 2 del World Trade Center. 
 
Yamasaki fue uno de los arquitectos más famosos de finales del siglo xx y autor de numeroso rascacielos.

Arquitecto ya de la época de los comienzos de la globalización, en la que las construcciones de arquitectos a nivel internacional era más habitual via concurso para grandes proyectos. Comentamos no obstante tambien este caso dado que la producción de obras de este arquitecto fue fundamentalmente en los EEUU de América y en Asia, siendo el de Madrid uno de sus dos únicos trabajos en Europa (el otro es el "Istanbul Cevahir" de Estambul).
 
 
Torres Gemelas. Nueva York. Foto:wikipedia

Es la torre Picaso un excelente representante de los rascacielos de finales del siglo XX, muy en la linea de esas Torres Gemelas desaparecidas en los famososo atentados del 11-S.

La torre fue proyectada en el año 1974, por encargo del grupo Explosivos Río Tinto  que poseía los terrenos de la parcela. La eleccion del proyecto fue en base a un concurso internacional ganado por Yamasaki.

La Torre Picasso fue inaugurada en enero de 1989. Desde entonces fue el edificio más alto de Madrid y España, superando a la Torre de Madrid y dejando de serlo con la construcción de las cuatro torresde la Castellana.


Torre Picasso.Madrid




Torre Picasso. Acceso. Madrid



Son estos casos, cada uno en su estilo y cada uno por motivos muy distintos, casos singulares de arquitectos "infiltrados" en la arquitectura de Madrid, invitados a dejar su sello particular en la ciudad, muy diferente y alejados de aquellos lugares donde fueron referencia y donde son reconocido. Otro detalle mas de la gran Metropoli madrileña.
 
 
Para mas información:











Torre Picasso.Madrid.

lunes, 11 de diciembre de 2023

El estudio de Jean Laurent y el primer Velazquez Bosco

 

En la esquina de la calle Granada y la de Narciso Serra encontramos un pequeño edificio de ladrillo, con detalles neo-mudéjares y marcado aire industrial.


El cartel anuncia que se trata del Colegio Público Francisco de Quevedo, y en concreto, que se trata del "Pabellón J. Laurent". 


¿Se trata de un homenaje al escritor Quevedo y al fotógrafo J. Laurent?. Hay algo que de primeras, hace sospechar que no es asi. No es habitual hacer un homenaje de este tipo al gran fotógrafo J. Laurent, cuyas fotografías son parte esencial de la memoria de Madrid y de España.

Por otro lado, su aire industrial, el estilo y época del edificio, dan la siguiente pista.


Efectivamente, se trata del edificio que en su dia fue "el lugar de habitación y talleres de estampación del establecimiento fotográfico de los Señores J. Laurent y Cª" en palabras del propio arquitecto del edificio.

No se trata exactamente del estudio de famoso fotógrafo, pero si de su taller. Fue su colaborador Alfonso Roswag y su esposa Catalina Melina Dosch, hijastra del Laurent y propietaria desde 1883 del  archivo de la Compañía, los que promovieron hacia 1882  la construcción de este edificio, encargando el proyecto nada mas y nada menos que al gran arquitecto Ricardo Velázquez Bosco, siendo esta una de sus primeras obras. En concreto, la primera destinada a uso privado de la que hay constancia.

Según parece, y según el magnifico estudio realizado sobre este edificio por Miguel Ángel Baldenou (vease bibleiografia al final de esta entrada), el fotógrafo J. Laurent y el arquitecto Velázquez Bosco pudieron llegar a conocerse, a pesar de que el fotógrafo se retiraba justo cuando comenzaba la carrera del arquitecto.

Durante toda su carrera, Laurent habia ido moviendo su estudio de un lado a otro, y fue ya en 1874 cuando establecio de forma estable su estudio y su vivienda en la Carrera de San Jerónimo 39.

Laurent, fotógrafo francés establecido en Madrid desde 1843, fue autor de innumerables fotografias del Madrid del siglo XIX, tanto de sus edificios como de sus gentes.


Madrid Moderno- Foto "Memoria de Madrid".


Nueva Plaza de Toros. Madrid (año 1874):Foto: Memoria de Madrid

En 1857, contrajo matrimonio con Amalia Daillencq y Saffort. Desde aquella fecha, vivía con ellos, en Madrid, Melina Dosch, hija del anterior matrimonio de Amalia, hasta que, en 1860, Melina abandonó el domicilio de los Laurent al contraer matrimonio con el fotógrafo Alfonso Roswag.


Foto: Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España 

Tras el fallecimiento de la esposa de Laurent, los Roswag-Dosch, se trasladaron a vivir con Laurent, formándose en 1873 la compañía “Laurent & Cía.”, Tras la jubilación de Laurent en 1881, Roswag y Melina se encargaron del negocio,  y comenzaron el proyecto de construir un edificio adecuado para el estudio.

El proyecto se encarga a Ricardo Velázquez Bosco siendo una de sus primeras obras, proyectada entre 1882 y 1884.

Alzado de la calle Granada

Alzado fachada de la calle Narciso Serra

En el momento en que Velázquez Bosco afronta este proyecto, está también ocupado en la construcción de dos sus granades proyectos, el  Palacio de la Exposición de Minería (1881- 1883) -hoy de Velázquez- en el Retiro, con el que "guarda ciertas semejanzas en el empleo de recursos constructivos y decorativos (COAM)" y también estaba diseñando la Escuela de Minas (1884), cuyos "alzados presentan notables analogías con los de la Fototipia (COAM)"

Destaca en el edificio las ornamentaciones de ladrillo con cornisas decoradas por ladrillos esmaltados o azulejos, posiblemente de Daniel Zuloaga, colaborador habitual del arquitecto (también posiblemente realizados en su fábrica de la Moncloa)


Inicialmente, el proyecto constaba de un patio interior cuadrado abierto a otro mayor que ocupaba toda la parte posterior del solar, con una escalera de tres tramos.


Diferentes reformas (años 1920s y 1940s) añaden un  pabellón en el patio posterior y nuevas alas y una ampliación también de ladrillo en el solar contiguo, manteniendo el ritmo de huecos y el aire industrial. En la década de 1960 se sustituye el pabellón del patio posterior con un añadido nada respetuoso con el proyecto de original. No obstante, estas reformas y añadidos no consiguen romper la parte esencial del conjunto original, manteniéndose en gran parte tal y como fue ideado por Velázquez Bosco. 

Según la guia del COAM, se desconoce cuando deja de utilizarse el edificio como fototipia, pero pacece que podría coincidir con la apertura hacia 1902 por J. Lacoste, sucesor de los herederos de Laurent, de un nuevo taller en la calle Cervantes. 

Si hay constancia de que es en 1935 cuando se destina a colegio, con el nombre de Francisco de Quevedo, siendo finalmente adquirido por el Ayuntamiento en 1946 a la familia Alemany-Guado.

En el verano de 2022 se decidió poner el nombre del fotógrafo al pabellón principal, que había sido su casa y su estudio, manteniendo no obstante el nombre del colegio como Francisco de Quevedo. 

En ese rincón del barrio de Pacífico, entre las calles Granada y Narciso Serra, queda un importante registro del arte, la industria, la arquitectura, la fotografía y las formas de hacer de aquel siglo XIX, en el que Madrid estaba en pleno desarrollo de su carácter metropolitano. 

Para más información:

-Ficha del edificio en la Guia del COAM:https://guia-arquitectura-madrid.coam.org/#inm.F2.68

-Universidad Politecnica de Madrid: CUADERNO DE NOTAS 13:  EL TALLER Y ESTUDIO DE LAURENT de Miguel Ángel Baldellou. Disponible en el Archivo digital de la Universidad: https://oa.upm.es/49058/1/2010_laurent_MAB_opt.pdf

-Madrid Histórico, Número 108.Dosier "El centenario de Ricardo Velázquez Bosco".

-Noticia en La Razon: https://www.larazon.es/madrid/20220720/eopvozzz6fbrvn34wxdrxbsgmy.html

-RNE. Documental sonoro: laurent-fotografia-antes-del-arte/2082708.shtml